"Las personas son lo que son por la forma en que reaccionan a las cosas." Glen Keane
No seas ambicioso en tu propuesta.
Miniaturiza hasta que tengas esa convicción y enfoque claro.
Se enérgico y decidido.
2. Anima desde el corazón
Siente tus dibujos.
Deje que tu acción sea una extensión de cómo crees que el personaje se siente.
Ponte a ti mismo en el lugar de tu personaje de animación y relaciónalo.
3. Haz expresiones, actitudes reales y con vida.
Enfócate en los ojos, cejas, boca y mejillas.
Siempre guía con los ojos.
Asegúrese de que los ojos sean sólidos y que están colocados firmemente en la cabeza.
Estudia tus propias actitudes.
Pregúntate a ti mismo este dibujo se siente la forma como en mi cara se siente
4. Dibuja como si estuvieras esculpiendo.
Describe las formas en dimensiones.
Entiende el diseño del personaje en 3D.
5. Anima las fuerzas.
Permita que el impulso de movimiento de lo ya animado sugierá el siguiente dibujo.
Dibuja el borde guiando por fuerza.
6. Visualiza y siente el diálogo.
Asegúrate que estás verdaderamente capturando la inflexión, el volumen y el tono del diálogo con la forma de la boca apropiada.
7. Sencillez
Cuál es la esencia de tu escena, tu acción, tu expresión. ¿Qué es indispensable en la comunicación de su pensamiento?
Fuente : A system for planning and timing animation - PDF provided by www.animationmeat.com - By Glen Keane - pdf version edited by Jon Hooper
Miniaturiza hasta que tengas esa convicción y enfoque claro.
Se enérgico y decidido.
2. Anima desde el corazón
Siente tus dibujos.
Deje que tu acción sea una extensión de cómo crees que el personaje se siente.
Ponte a ti mismo en el lugar de tu personaje de animación y relaciónalo.
3. Haz expresiones, actitudes reales y con vida.
Enfócate en los ojos, cejas, boca y mejillas.
Siempre guía con los ojos.
Asegúrese de que los ojos sean sólidos y que están colocados firmemente en la cabeza.
Estudia tus propias actitudes.
Pregúntate a ti mismo este dibujo se siente la forma como en mi cara se siente
4. Dibuja como si estuvieras esculpiendo.
Describe las formas en dimensiones.
Entiende el diseño del personaje en 3D.
5. Anima las fuerzas.
Permita que el impulso de movimiento de lo ya animado sugierá el siguiente dibujo.
Dibuja el borde guiando por fuerza.
6. Visualiza y siente el diálogo.
Asegúrate que estás verdaderamente capturando la inflexión, el volumen y el tono del diálogo con la forma de la boca apropiada.
7. Sencillez
Cuál es la esencia de tu escena, tu acción, tu expresión. ¿Qué es indispensable en la comunicación de su pensamiento?
Fuente : A system for planning and timing animation - PDF provided by www.animationmeat.com - By Glen Keane - pdf version edited by Jon Hooper
